入場無料のストリートフェスティバル “Jamafes” こと JAMAICA FESTIVAL レゲエ&キュイジーヌ。 今年も合言葉は「ジャマイカを感じる日、みんなに会える場所」♪
※4月の大阪、5月の東京開催はコロナウィルス拡大の影響で中止が決定。（出店料は全額返金）
それぞれの地域のサウンドシステムから流れるレゲエのサウンドや、ダンスのパフォーマンス。ジャークチキンやジャマイカンビール、レゲエ＆ラスタグッズなどのマーケットが登場。
当サイト「soundsystemfun」もサウンドシステムの歴史などに関するディスプレイを実施します♪
平素より当websiteやSNSアカウントをご覧いただき、誠にありがとうございます。
日本に根付いたサウンドシステムカルチャー（移動式スピーカー文化）の振興を目的とする当websiteでは、イベントカレンダーを基軸に、InstagramをはじめとするSNSを利用して情報をシェアさせていただいております。
至らない点も多々ある中、また手探りでの運営を見守ってくださるサウンドシステムファンの皆様、サウンドシステムオーナー様はじめ、関係者の方々に最大級の感謝を申し上げます。
以下、現状における運営の概要やお伝えしたいことをまとめました。
管理人がイベント情報を収集し、手作業でカレンダーへ更新しております。
掲載基準は下記の通りとなっております。
❶ サウンドシステムを会場に持ち込んでのイベントであること。
（どこからどこまでをサウンドシステムをするかは微妙なラインですが、可動式スピーカーであり、レゲエ音楽と、また地域の音楽シーンと密接に関係して稼働されている音響さんも含めることとします）
❸ レゲエとその関連音楽であること。
（Hip HopやBass Music、Dance Music、World Music、和モノなど柔軟に対応します）
上記❶〜❸に該当するイベントの主催者様、開催者様におかれましては、メールにて情報をご提供ください。優先的に掲載させていただきます。
■ 送付先アドレス
soundsystemfun@gmail.com
■ メール件名
月/日（開催県）サウンドシステム正式名
※例>>>
4/20（東京）SOUNDSYSTEMFUN with Sound System
■ メール本文
フライヤー画像を添付の上、イベントの詳細、紹介文を本文にペーストしてください。
※開催場所、日時、料金について情報が不足している場合、掲載できないケースがあります。
※イベント情報のご提供に関しては、ご返信は出来かねます。ご容赦ください。
※その他、Twitter、InstagramでのDM、タグ付けも承ります。
日本のサウンドシステムカルチャーを、国内外問わず広くシェアすることを目的に運用します。
これまで、サウンドシステムダンスでのスピーカーの画像を中心に転載させていただいておりました。お陰さまで国内外、レゲエに興味有る無しに関わらず、多くの方々が、日本のサウンドシステムカルチャーへ高い関心を持って見てくださっています。
2020年3月以降、サウンドシステムカルチャーの魅力をより多角的に捉えていただけるよう、少々スタイルを変更します。
⬜︎ 転載の際には事前に該当ポストのコメントから転載の可否をお尋ねします。お返事をいただけたポストのみ、転載させていただきます。
⬜︎ イベント開催時のスピーカーの画像に限りません。機材、制作のシーン、サウンドシステムを題材にしたアートなど、柔軟にセレクトし、取り上げさせていただきます。
⬜︎ 今まで同様、イベント開催時のスピーカーの画像も積極的にご紹介させていただきます。よろしければぜひタグ付けください。
■websiteのイベントカレンダーに掲載したイベントについて、開催当日に告知いたします。（フライヤーのコラージュ画像を投稿いたします）
■イベント開催の翌週に、投稿されているサウンドシステムの写真から、ランダムに選んでリポスト（転載）させていただきます。
・基本的に公的なシチュエーションに限ります。・写真はサウンドシステムの全体像、それに加えてサウンドシステムが設置された現場の様子が分かるもの。（搬出入風景など、サウンドシステム文化が伝わるようなものに限り、例外あり）・当アカウントが承認されていない鍵アカウントから、また複数枚投稿の2枚目以降から転載することはございません。・開催場所の位置情報も掲載いたします。（無許可の音出しについては、環境を守る意味でも、場所を伏せるか転載を避ける場合がございます）・見逃してしまったり、うっかりしてしまうこともあります。もし転載をご希望の場合は、タグ付けや#soundsystemfunをご利用下さい。
※Instagramという媒体自体に寿命があると考えられるため、ある一定期間、“皆様と一緒に情報共有を楽しむ”というスタンスで運営してまいります。運用しながら徐々に改善していく点も出てきますが、どうぞお付き合いください。
DIYサウンドシステムが常設店の情報をマッピングしたGoogle Mapを作成、随時更新しています。
トップページのバナーからご覧いただけます。
クラブ、バー、レコードショップ、それら以外のスペースなど、常設店の情報はこちらのメールまでお寄せください。
soundsystemfun@gmail.com
サウンドシステムの周りには地域色を備えたコミュニティが形成されること。
大きな音を出すことによって、特定の音楽好き以外の一般市民の耳にも音楽やメッセージを届けることができること。
つまり、サウンドシステムは公共性の高い資源であるといえます。
一方で、一定以上の音量であれば周辺地域に影響をもたらします。騒音苦情などはその一例です。
・サウンドシステムカルチャーの魅力を周知すること
・より多彩な活用法を探ること
・マナーの啓蒙
例えば上記のようなことを柱に、存分に鳴らしても迷惑がられない、また地域住民の方々に「地元にサウンドシステムがあったら嬉しい、サポートしたい」と感じてもらえるような土壌作りに、皆さまと一緒に取り組んでいけたらいいなと考えています。
何より、大好きな重低音の風を、思いきり浴びられる国であってほしい。この特別な経験を多くの人とシェアし、世の中を少しでも明るくすることができれば、こんなに幸せなことはありません。
サウンドシステムが全国で鳴り響き、ジャマイカともヨーロッパとも、他のアジアの国々ともひと味違う、独自の文化として次世代へと引き継がれていきますように。
ここまで目を通してくださり、誠にありがとうございました。
今後とも皆様のご活躍を楽しみにしております。
どうぞよろしくお願いいたします。
管理人 YURIKO
山梨県上野原市の山あいに佇む「United Culture Japan」（以下U.C.J）の拠点。自家製のサウンドシステムが常設され、オープンなスペースとして活用されている。2019年の秋、サウンドシステムを増強するあたり、スピーカーボックス製作の一部始終を公開中。独自のサウンドシステム運営法について聞いてみた。
2010年に上野原に物件を購入。東京から通いつつのDIYリノベーション期間を経て、2016年に本格移住した江本吉見氏と河野祥平氏。“U.C.J”を拠点にそれぞれ音楽機材の輸入代理業やスペシャリティー・コーヒーブランド業などを展開している。
音楽好きの友人同士で出資しあい、いつでも良い音を楽しめるおもちゃとして、サウンドシステムの製作に着手したのが2015年。
徐々に上野原のコミュニティーや若手市所員らと繋がりが築かれていく中で、自治体から助成を受けてサウンドシステムを製作するという、前代未聞の展開に至る。
2017年から「U.C.J」が受けているのが『山梨県上野原市民活動支援事業の助成金交付』だ。
その概要は？
助成金のコンセプト>>>
・市民と行政による協働のまちづくりを進める。
・地域課題の解決や地域活性化、地域の人材づくりに繋げる。
・市民が主体的に取り組む市民活動に対する支援。
助成金交付を受けられる団体>>>
・公益的な活動を行っている、又は行おうとしている。
・政治活動、宗教活動及び営利活動を目的としていない。
・市内に主な活動場所を有する。
・過半数の市民を含む、5人以上の構成員が在籍している。
交付される助成金の額>>>
①補助対象経費の80％
②事業費の総額から事業の実施に伴って生じる収入を引いた額。
上記①②の2パターンいずれか。
同一団体、同一事業について年1回上限30万円、3年間まで交付。
出典：上野原市HP
2019年11月現在のU.C.J拠点の様子
最長3年間（3回）の交付を受けるには、活動内容や活動実績を市へ報告する必要がある。そのため、“U.C.J”はサウンドシステムを地域の野外マーケットに出したり、拠点に専門家を招いてサウンドシステムについてのワークショップを開催したり、年に数回の文化活動を行なっている。
「製作に助成金を当てていることもあり、サウンドシステムは上野原を中心に鳴らしていくつもりです。この文化についての理解を浸透させて、町の人たちに楽しんでもらえるサウンドシステムにしたい。若い人だけじゃなく、興味を持ってくれる年配の人もいます」（江本氏）
2018年「遠野ぐるっと陶器市」の様子
「U.C.Jはいつ覗きに来ても当たり前にサウンドシステムがあって、聴いてもらえる場所でありたい。公の場に出すのは年間に数回。『七夕ナイトバザール』では、街の中心部に音が鳴り響きます。天候によって中止になる年もあるけど、家で音を出せるからジレンマは少ないです」（河野氏）
河野氏が持つ保育士の資格を活かしたイベントなども
“U.C.J Sound System”の最終形態（？）としてバックロードホーン型のスピーカーを作ることに。それに伴い、既存のウーファーをキックベースのスピーカーに作り変える作業も控えているとか。
製作中のバックロード型エンクロージャー。図面は18”Super Scooperを参考に自ら起こした。木材は海外製バーチ合板。後に取り付けるPRECISION DEVICESのスピーカーユニットは国内のCOUNTRY ACTより調達。
週末に実施される作業の一部始終は、ワークショップとして公開。上野原市民はもとより、興味がある人なら誰でも見学、お手伝い歓迎のスタイルをとっている。
もの珍しげに眺めるだけでもよし、自作音響やサウンドシステムについて情報交換するのもよし。
地元の人が畑で採れた野菜を手に、ふらりと覗きに来たり。子どもも興味津々だ。製作過程はOfficial INSTAGRAMにて更新中。訪問前にSNSをチェック、または主催者へ連絡を。
Official INSTAGRAM／＠ucj_official
INFO／09083050061（江本）
後記：納めた税金を助成というかたちで還元させる。“みんなのサウンドシステム”として地域と相互理解を図りながら、好きな音楽をかける機会を模索する。彼らのライフスタイルと密着した “U.C.J Sound System” に、新しいタイプの運営方法を垣間見ることができた。
BIG WABE 2019 レポート／02 Sound System Report
9月7日（土）、8日（日）に開催されたひたちなか市のレゲエフェス『BIG WAVE 2019』は、今年も6つのサウンドシステムが並ぶ祭典の様相だった。近年のラインナップは地元茨城の3基と、大阪から3基。今年出場した個性豊かなサウンドシステムの舞台裏を覗いてみよう。
『BIG WAVE 2019』 前に各サウンドシステムが語ったこだわりはコチラ▷▷▷REGGAEZION
『BIG WAVE 2019』のホストサウンド MINORITY Sound System（Ibaraki）へのインタビューはコチラ▷▷▷BIG WABE 2019 レポート／02 Sound System Report
20年以上にわたり、全国の野外ダンスやクラブなどでサウンドシステムを稼働させてきた泉州の老舗。この日のベースユニットは総計16発。爆鳴りに加え百戦錬磨のプレイも圧巻。12月28日には恒例の『SOUTH YARD MUZIK』を開催予定。
兵庫県尼崎のサウンド EMPERORと、エンジニア raipachi氏のサウンドシステムがタッグを組んで活動。9月23日（月／祝）に地元で主催する 『尼崎レゲエ祭』 を控え、この大舞台に向けてホーンとツィーターのリニューアルを敢行。
関西を中心に全国で若者層に大人気。2013年の『BIG WAVE』初出演時にサウンドシステムを作って帰ってくることを宣言。1年間で完成させて見せ、『BIG WAVE 2014』の当日にお披露目した。派手なデザインと演出力の高さも魅力！
眩し赤×白の配色、“EMERGENCY HIGH POWER”のサイン、JBLのホーンが印象的。2015年にサウンドシステムとともに初出演してから、設置スペースに合わせて成長。もう1基、SOUL BEATの名義で紫色のサウンドシステムも所有。
昔はお客さんで来ていた 『BIG WAVE』 に、サウンドシステムを携えての初参戦。母体となるイベント“パフェリバ”でもサウンドプレイの経験や音出しを重ねながら、フェスデビュー。黒×ピンクの配色と、後面開放のユニットが眩しい。
※以上アイコン付の写真は全てBIG WAVE／Real☆Shot MASATO提供
後記 ： ひとつのステージを作り上げながらも、見た目も音の聴こえ方もそれぞれ個性的。6基すべてがフルバイブスという最高の空間。出演者もサウンドシステムの担当者もお互いに刺激しあう環境から生まれるコラボレーション。「みんなで音楽を体感したい」というシンプルで強い動機が感じられ、オーディエンスも含め、『BIG WAVE』 に関わる人全員に共有されていた。
『BIG WAVE 2019』レポート／ 01 Interview
今年で18回目を迎える、ひたちなかのレゲエフェス『BIG WAVE 〜SMILE KIDS SMILE JAPAN〜』。毎年今をときめくジャパレゲやヒップホップのアーティストやサウンドが全国から一堂に会するのみならず、ずらーっと並んだスピーカーの壁が圧巻!! と話題だ。なぜこんなことになっているのか!? 18年間、成長してこられた訳は？ 現場で主催者に聞いてみた。
出演したサウンドシステムの紹介と舞台裏の模様はコチラ！
『BIG WAVE 2019』レーポト／02 Sound System Report
『BIG WAVE』が例年６基のサウンドシステムが並ぶ“見本市”のようになった経緯を教えてください。
『BIG WAVE』は2001年にサーフィン大会の前夜祭として阿字ヶ浦海岸で始まりました。僕は水戸で『PERFECT LIBERTY（以下“パフェリバ”）』 というレゲエイベントを1999年から継続しており、2003年には自分のサウンドシステムが完成。
以降、前夜祭からレゲエの野外イベントとして『BIG WAVE』を引き継ぎ、主催をする傍らでシステムを出すようになりました。
“パフェリバ”ファミリーも次々とサウンドシステムを作り、2005年の『BIG WAVE』には4基が並ぶことに。那珂湊漁港、国営ひたち海浜公園へと会場が大きくなったことで2012年には6基にまで増えました。
茨城県もまた、サウンドシステムが多いイメージがあります。
保管場所に困らないないからかな（笑）？ 最初期の『BIG WAVE』には東京のTAXI HI-FIとSUN SETがサウンドシステムを出していました。以降、地元の茨城を中心に20近いサウンドシステムが登場しています。福島や千葉、横浜などのサウンドがフルセットを持ってきてくれたこともあります。
サウンドシステム6基、5千人規模のフェスへと成長してこれたポイントは？
まわりを巻き込んでいったからでしょうか。初めはファミリーがサウンドシステムを出していましたが「どうせなら親交があるほかのシステムも誘おう！」という流れになり、今に至ります。
また『BIG WAVE』の初期メンバーが商工会議所の青年部に所属していたこともあり、自分も一時期参加していました。その時期に市や県の後援を取りつけ、認知が広がりました。
DIYサウンドシステムの音響にこだわっている理由はありますか？
“パフェリバ”を始めた当初はジャマイカへ行くために貯金をしていましたが、ダブプレートを録音するには資金が幾らあっても足りない。結局、そのお金でサウンドシステムを作って“パフェリバ”と『BIG WAVE』に役立てることにしました。
サウンドシステムを作ったことで、さらにたくさんの仲間とリンクすることができた。自分にとってこの繋がりは宝物であり、大切にしていきたいと思っています。
『BIG WAVE』にはサウンドシステムにまつわる色々なドラマがありますね。
RISKY DICEがこの舞台で宣言して1年後にサウンドシステムを実際に作ってきてくれたり、BACK DRAFTや大阪のEMPERORも『BIG WAVE』に向けてリニューアルをしてくれたり。その流れで、茨城と大阪のシステムのコラボレーションという展開になりました。
サウンドシステムを作って維持するって、すごく大変だから。やっている者同士、お互い「あいつ本気だな」というリスペクトがあると思います。
“SMILE KIDS” と冠し、チャリティーを行なっている理由は何でしょうか。
毎年爆音を鳴らさせてもらうお礼に、また、もっと『BIG WAVE』に共感してもらうため、大義としてチャリティーを行うことにしました。当初は世界の子どもへワクチンを届ける団体に寄付をしていましたが、もっとリアルなことにお金を使うために、ひたち市の養護施設をサポートすることに。餅つき大会に呼ばれたり、子どもたちを 『BIG WAVE』に招待したり、交流を育んでいます。
20周年に向けて『BIG WAVE』が目指すことを教えてください。
レゲエのよいところは、小さい子からお年寄りまで親しみを持てる幅の広さ。子どもたちを笑顔にしたい、音楽で繋がった縁を大事にしたい。共感できる仲間を増やして、少しずつ成長していきたいです。
もうすぐ20周年。いつか「小さい頃にBIG WAVEへ行って音楽を志した」という子が現れてくれたら最高です。
BIG WAVE 2019 Official Websiteはコチラ！
『BIG WAVE 2019』 のアフターパーティ、2月21日（Sat）の 『PERFECT LIBERTY』 コチラ！
10月11日（Fri）『PERFECT LIBERTY』 からCOCOA TEA JAPAN TOURがスタート！
※アイコン付の写真は全てBIG WAVE Official／Real☆Shot MASATO提供
後記 ：マンスリーで20周年の 『PERFECT LIBERTY』、18周年の 『BIG WAVE』 を通して子どもに夢を、若手に修行と活躍の道筋を示し続ける。そして、爆音を轟かせる大義としてのチャリティー活動。開催地へ還元する心意気も、愛される理由のひとつだろう。 台風直撃前夜の開催となった 『BIG WAVE 2019』 。集まったチャリティータオルの売り上げの一部から、翌週、隣県千葉の被災地へ物資を届けた。これもまた、音楽が生んだシナジーだ。アーティストやサウンド同士、サウンドシステム同士が刺激しあう、そんな風景が “レゲエのサンドマンはかっこいい” と改めて感じさせてくれた 『BIG WAVE 2019』 だった。
ストリート／アンダーグラウンド・カルチャーを追うSeb Carayol（セブ・カレイヨル）監督によるドキュメンタリー・フィルム『SOUND SYSTEM』。東京を皮切りに日本各地での上映を前に、この映画を構成する10のエピソードそれぞれの概要を紹介し、メッセージを深読みしてみよう。
1950年代のジャマイカでサウンドシステムが誕生し、広まった背景を紐解くエピソード1。最初期のサウンドシステム・ビルダー、Hedley Jones（ヘドリー・ジョーンズ）やMERRITONE（メリトン）Sound Systemのサウンドマンへの貴重なインタビューは必見。
▷▷▷POINT
サウンドシステムは音楽を聴くのではなく、感じるための装置。自分たちの楽しみを創り出すべく、庶民の手によって生みだされた。
キングストンの街で、とあるおばちゃんが集めているベニヤ板には18禁ワードが踊る。ダンスホールの看板は、時代の流行や風俗を伝える貴重な資料。また彼女は、それらにアウトサイダー・アート（美術教育を受けていない人による芸術）の価値を見出す。
▷▷▷POINT
サウンドシステムのダンスは誰もが等身大で集える場所。洗練されていなくても、リアルなアプローチほど時代を映し出す。
70年代以降のNYではDJ Kool Herc（クール・ハーク）やDISCO TWINS（ディスコ・ツインズ）らヒップホップのサウンドシステムが人気を博していた様子が、ノリノリで語られる。また、街では “CASSETTE BOOM BOX”、いわゆるラジカセが音楽の普及にひと役買っていた。
▷▷▷POINT
サウンドシステム＝移動式ディスコの役割は、文化や情報を伝えるメッセンジャー。
乗用車の上に鎮座するバカでかい2発の拡声器から流れるのは、インド映画音楽のレコード。トリニダード・トバゴ共和国は、インド系移民の子孫が人口の3割以上にのぼる。宣伝カーを生業とする人々は、一家でカー・サウンドシステムを作り、サトウキビ畑でクラッシュを繰り広げる。
▷▷▷POINT
街では広告や公共性を伴う情報発信で営業し、爆音は苦情が出ない場所で鳴らすスタイル。いずれにせよ、サウンドシステムは借り物ではないアイデンティティを示す有効な手段といえる。
100万人規模に膨れあがったノッティングヒル・カーニバルの歴史と重ね、イギリスはロンドンにおけるサウンドシステム文化の黎明期を振り返る。差別や貧困に対する抵抗、DIY精神、移民の文化だということ。構造はジャマイカと同じだが、背景には今なお残る移民と西洋社会の摩擦がある。
▷▷▷POINT
街が持っている社会的な課題と文化を結びつけて企画をし、ムーブメントを起こす。
ブラジルは、アメリカ大陸最大の爆音大国。北部で流行する “TCNO BRREGA（テクノブレガ）” は、ソカ調のチープなダンスミュージックであり、音源をばら撒いてイベントに集客するビジネスモデルも指している。名門の大手ファミリーが導入する、動物や神々を模したド派手かつ舞台装置のようなスピーカーの裏側に密着！
▷▷▷POINT
地域のニーズに合わせた音楽シーン／ビジネス作りが、地域活性に繋げるカギ。
NYを拠点とするTom Sachs（トム・サックス）は、2019年に日本でも大規模な個展を開催した注目の現代アーティストだ。ジャマイカと日本に見出したDIY精神から想を得ているのが、サウンドシステムのインスタレーション作品群。リー・ペリーの映像を交え、トムの経歴と思考に迫る。
▷▷▷POINT
外から入ってきたものを、身近なものを使ってアレンジし、創造へ繋げる。
ロックとダンスミュージックの融合を体現するNYのディスコ・パンクバンド『LCD Sound System』。彼らのサウンドシステムは、スピーカーとともに積み上がるMcIntosh（マッキントッシュ）のアンプが “映え度” 満点！ メンバーはDJをしながらプロジェクションや光の演出もこなす。
▷▷▷POINT
スピーカー自体が主役になるデザイン、仕掛けを施してサウンドシステムの価値を高める。
画面いっぱいに映し出されるのは、今なお通電するJAH LOVE MUSIC（ジャー・ラブ・ミュージック）のアンプや、KING TUBBY’S HOMETOWN HI-FI（キング・タビーズ・ホームタウン・ハイファイ）のスピーカーボックス。それぞれジャマイカミュージアムの館長と、イギリスのレゲエ考古学者が所有／保存する。彼らはこれらの機材を、世界音楽史の重要文化財と位置づける。
▷▷▷POINT
サウンドシステムが世界を席巻する今、文化を保護し、伝承することの重要性。
映画『SOUND SYSTEM』のメッセージ #001▷▷▷
監督紹介はこちら！
6Th,Sun,Oct▷▷▷
映画『SOUND SYSTEM』の東京上映イベントInfoはこちら！
2019年『逗子海岸映画祭』のラインナップに『SOUND SYSTEM』のタイトルを発見し、楽しみにしていた人も少なくないだろう。残念ながら、上映は雨天のため中止に。しかし、今後も国内で鑑賞できるチャンスがあるとか……!? そこで、全国のサウンドシステムファンへ向け、このフィルムについて紹介したい。
監督であるSeb Carayol（セブ・カレイヨル）の肩書きは、著述家／ジャーナリスト／キュレーター、そしてディレクターだ。特にスケートボード・カルチャーへの造詣が深く、これまでの著作には80年代〜のコアなボード・グラフィック集『Agents Provocateurs』や、サンフランシスコ発のストリートブランド『FTC』のオフィシャル本などが挙げられる。
また、セブは大のレゲエ狂で、2017〜2019年にかけてパリ、サン・パウロ、LAの3都市を巡回した 展覧会『Jamaica , Jamaica !』のキュレーションを手がけている。ジャマイカの音楽文化を総括するこの展覧会には、KING TUBBY’S HOMETOWN HI-FIのスピーカーボックスをはじめとする、貴重なコレクションや資料がずらりとお目見え。会場には実際にサウンドシステムが導入されて話題を呼んだ。
近代音楽史において、ジャマイカに端を発したDJ、MC、DUB、REMIXといった手法／概念による影響は計り知れない。中でも、サウンドシステム ＝ 移動式ディスコのローカライズ・パワーに焦点を当てたのが、映画『SOUND SYSTEM』だ。
本作はセブが写真家でジャーナリストの妻とともに制作している、アンダーグラウンド・シーンを追ったドキュメンタリー・フィルムシリーズの1本。「サウンドシステムはこんな風に発生したのか」、「世界にはこんなサウンドシステム・シーンが存在するのか！」と、ワクワクさせられる10のエピソードで構成されている。
ジャマイカとイギリスでその歴史を振り返るほか、トリニダード・トバゴ、アメリカ、ブラジルなどで独自に進化を遂げたサウンドシステム・カルチャーを取材。
2018年にレゲエがユネスコの無形文化遺産に指定されたのは、ご存知の通り。サウンドシステムはさしづめ有形文化財といったところか。監督はこの爆音装置にエンターテイメントのみならず、文化遺産という角度からも光を当て、未来へのヒントまでも示唆する。
音圧強めのサウンド・トラックとミュージック・ビデオのようなテンポのよい編集で、10のエピソードを駆け抜ける本作。監督は世界中のクラブやパーティでプレイするレゲエ・セレクターの顔も持つ。願わくば、良質な音響で鑑賞したい映画だ。
監督、Seb Carayolによるレゲエ・セレクションはこちら！
2017は名古屋で、2018は名古屋と大阪で開催された“ジャマフェス”ことジャマイカフェスティバル 〜レゲエ キュイジーヌ〜が、本年は東京も含めた3都市で開催決定!!!
“移動式ディスコ”、サウンドシステムから流れるJamaican Musicに、Reggae DancersによるShow Caseをはじめ、ジャークチキンなどのカリブ料理も多数出店♩
当サイトSOUNDSYSTEMFUNも、世界と日本のサウンドシステムの歴史について展示を実施。
いずれの会場ももちろん入場は無料♩♩♩
世界中の人々を魅了し続ける、ジャマイカの音楽・文化に触れる絶好のチャンス♩
東京での開催は5月25日（Sat）と26日（Sun）の2日間にわたり、渋谷区の代々木公園にて。
名古屋での開催は6月23日（Sun）に栄のエディオン久屋広場にて。
大阪での開催地、開催日時は調整中！
「JA-JA LINKS Sound System」、「 TIKI-POTO Sound System」、「DUB LIBERATION Sound System」のジャンルが異なる3サウンドシステムが出動。音の聴き比べを楽しもう！
一部ではRub a dubタイムもあり。日本で最もジャマイカ気質（!?）な大阪のDee-Jayらによるマイク合戦は白熱することうけあい。
大阪中のReggae Record ShopやJerk chicken店による出店もお見逃しなく！ グルメもレコードdigも楽しめる。
今回も漫画家・石原まこちんによるイラストをMash up！
“ジャマフェス大阪”の前に、6月24日（日）に終了した名古屋市栄「久屋広場」での「ジャマイカフェスティバル」の模様を一部お届け！
30度超えのジャマイカばりの太陽の下、ダンスホールから遠のいている人、子連れの人、外国人、サウンドマン、ダンサーなど誰もが足を運びやすいシチュエーション。誰もが楽しめ、音楽通も満足できるラインナップで、大盛況のうちに幕を閉じた。
設営中の「Frequency Frenzy Sound System」。
「Real Foundation Sound System」もセッティング中。
完成！計6Scoops。この前の広場で100名以上のダンサーによるShow caseやGuest ArtistらによるLiveが繰り広げられる。
全国から集結したJerk chickenの名店も準備万端！
11時のオープンと同時に売れ行き上々。
レコードエリアにはサウンドシステムビルダー「Country Act」のブースもあり、工作ゴコロをくすぐる。
その隣に「Country Act」が手がける「Frequency Frenzy Sound System」が並び、Foundation、Oldies、Roots reggaeのサウンド、レコード店主、Mighty Crown からPapa Cojieも選曲。
Record Stallも気合十分。
まさかの飛び入りゲスト！ 前夜に名古屋公演を行ったCarlton LivingstonとLone Ranger。
メインステージは、ACKEE＆SALTFISHはじめ地元アーティストや東海で活動するサウンドの面々が観客を盛りあげる。
Kidsがたくさん。
レゲエ、アフリカ雑貨、地元作家のクラフト作品などのマーケットも賑わいを見せた。
当サイトの展示ブース。オリジナルステッカーは早々に品切れに。
ご覧いただいた方々ありがとうございました。“ジャマフェス大阪”でも展開予定！