Author: soundsystemfun

サウンドシステム製作を公開する“U.C.J”（山梨）の裏事情

山梨県上野原市の山あいに佇む「United Culture Japan」（以下U.C.J）の拠点。自家製のサウンドシステムが常設され、オープンなスペースとして活用されている。2019年の秋、サウンドシステムを増強するあたり、スピーカーボックス製作の一部始終を公開中。独自のサウンドシステム運営法について聞いてみた。

移住者と地域を繋いだ自作サウンドシステム

2010年に上野原に物件を購入。東京から通いつつのDIYリノベーション期間を経て、2016年に本格移住した江本吉見氏と河野祥平氏。“U.C.J”を拠点にそれぞれ音楽機材の輸入代理業やスペシャリティー・コーヒーブランド業などを展開している。

音楽好きの友人同士で出資しあい、いつでも良い音を楽しめるおもちゃとして、サウンドシステムの製作に着手したのが2015年。

徐々に上野原のコミュニティーや若手市所員らと繋がりが築かれていく中で、自治体から助成を受けてサウンドシステムを製作するという、前代未聞の展開に至る。

製作費の約80％を県の助成金でまかなった

2017年から「U.C.J」が受けているのが『山梨県上野原市民活動支援事業の助成金交付』だ。
その概要は？

助成金のコンセプト>>>
・市民と行政による協働のまちづくりを進める。
・地域課題の解決や地域活性化、地域の人材づくりに繋げる。
・市民が主体的に取り組む市民活動に対する支援。

助成金交付を受けられる団体>>>
・公益的な活動を行っている、又は行おうとしている。
・政治活動、宗教活動及び営利活動を目的としていない。
・市内に主な活動場所を有する。
・過半数の市民を含む、5人以上の構成員が在籍している。

交付される助成金の額>>>
①補助対象経費の80％
②事業費の総額から事業の実施に伴って生じる収入を引いた額。
上記①②の2パターンいずれか。
同一団体、同一事業について年1回上限30万円、3年間まで交付。

出典：上野原市HP

2019年11月現在のU.C.J拠点の様子

地域活性に貢献して地元に根を張る

最長3年間（3回）の交付を受けるには、活動内容や活動実績を市へ報告する必要がある。そのため、“U.C.J”はサウンドシステムを地域の野外マーケットに出したり、拠点に専門家を招いてサウンドシステムについてのワークショップを開催したり、年に数回の文化活動を行なっている。

「製作に助成金を当てていることもあり、サウンドシステムは上野原を中心に鳴らしていくつもりです。この文化についての理解を浸透させて、町の人たちに楽しんでもらえるサウンドシステムにしたい。若い人だけじゃなく、興味を持ってくれる年配の人もいます」（江本氏）

2018年「遠野ぐるっと陶器市」の様子

「U.C.Jはいつ覗きに来ても当たり前にサウンドシステムがあって、聴いてもらえる場所でありたい。公の場に出すのは年間に数回。『七夕ナイトバザール』では、街の中心部に音が鳴り響きます。天候によって中止になる年もあるけど、家で音を出せるからジレンマは少ないです」（河野氏）

河野氏が持つ保育士の資格を活かしたイベントなども

DIYの工程をシェアすれば、愛着もひとしお

“U.C.J Sound System”の最終形態（？）としてバックロードホーン型のスピーカーを作ることに。それに伴い、既存のウーファーをキックベースのスピーカーに作り変える作業も控えているとか。

製作中のバックロード型エンクロージャー。図面は18”Super Scooperを参考に自ら起こした。木材は海外製バーチ合板。後に取り付けるPRECISION DEVICESのスピーカーユニットは国内のCOUNTRY ACTより調達。

週末に実施される作業の一部始終は、ワークショップとして公開。上野原市民はもとより、興味がある人なら誰でも見学、お手伝い歓迎のスタイルをとっている。

もの珍しげに眺めるだけでもよし、自作音響やサウンドシステムについて情報交換するのもよし。

地元の人が畑で採れた野菜を手に、ふらりと覗きに来たり。子どもも興味津々だ。製作過程はOfficial INSTAGRAMにて更新中。訪問前にSNSをチェック、または主催者へ連絡を。

Official INSTAGRAM／＠ucj_official
INFO／09083050061（江本）

後記：納めた税金を助成というかたちで還元させる。“みんなのサウンドシステム”として地域と相互理解を図りながら、好きな音楽をかける機会を模索する。彼らのライフスタイルと密着した “U.C.J Sound System” に、新しいタイプの運営方法を垣間見ることができた。

茨城×大阪の競演『BIG WAVE 2019』の 舞台裏に見たサウンドシステムカルチャー

BIG WABE 2019 レポート／02 Sound System Report

9月7日（土）、8日（日）に開催されたひたちなか市のレゲエフェス『BIG WAVE 2019』は、今年も6つのサウンドシステムが並ぶ祭典の様相だった。近年のラインナップは地元茨城の3基と、大阪から3基。今年出場した個性豊かなサウンドシステムの舞台裏を覗いてみよう。

『BIG WAVE 2019』 前に各サウンドシステムが語ったこだわりはコチラ▷▷▷REGGAEZION

『BIG WAVE 2019』のホストサウンド MINORITY Sound System（Ibaraki）へのインタビューはコチラ▷▷▷BIG WABE 2019 レポート／02 Sound System Report

BURN DOWN Sound System（Osaka）

20年以上にわたり、全国の野外ダンスやクラブなどでサウンドシステムを稼働させてきた泉州の老舗。この日のベースユニットは総計16発。爆鳴りに加え百戦錬磨のプレイも圧巻。12月28日には恒例の『SOUTH YARD MUZIK』を開催予定。

EMPEROR with LEVEL EIGHT Sound System（Hyogo）

兵庫県尼崎のサウンド EMPERORと、エンジニア raipachi氏のサウンドシステムがタッグを組んで活動。9月23日（月／祝）に地元で主催する 『尼崎レゲエ祭』 を控え、この大舞台に向けてホーンとツィーターのリニューアルを敢行。

 RISKY DICE Sound Sysrem（Osaka）

関西を中心に全国で若者層に大人気。2013年の『BIG WAVE』初出演時にサウンドシステムを作って帰ってくることを宣言。1年間で完成させて見せ、『BIG WAVE 2014』の当日にお披露目した。派手なデザインと演出力の高さも魅力！

BACK DRAFT Sound System（Ibaraki）

眩し赤×白の配色、“EMERGENCY HIGH POWER”のサイン、JBLのホーンが印象的。2015年にサウンドシステムとともに初出演してから、設置スペースに合わせて成長。もう1基、SOUL BEATの名義で紫色のサウンドシステムも所有。

KASHIMA SOUND with Sound System（Ibaraki）

昔はお客さんで来ていた 『BIG WAVE』 に、サウンドシステムを携えての初参戦。母体となるイベント“パフェリバ”でもサウンドプレイの経験や音出しを重ねながら、フェスデビュー。黒×ピンクの配色と、後面開放のユニットが眩しい。

※以上アイコン付の写真は全てBIG WAVE／Real☆Shot MASATO提供

後記 ： ひとつのステージを作り上げながらも、見た目も音の聴こえ方もそれぞれ個性的。6基すべてがフルバイブスという最高の空間。出演者もサウンドシステムの担当者もお互いに刺激しあう環境から生まれるコラボレーション。「みんなで音楽を体感したい」というシンプルで強い動機が感じられ、オーディエンスも含め、『BIG WAVE』 に関わる人全員に共有されていた。

サウンドシステム6基が轟く茨城のフェス『BIG WAVE』が愛されるわけ

『BIG WAVE 2019』レポート／ 01 Interview

今年で18回目を迎える、ひたちなかのレゲエフェス『BIG WAVE 〜SMILE KIDS SMILE JAPAN〜』。毎年今をときめくジャパレゲやヒップホップのアーティストやサウンドが全国から一堂に会するのみならず、ずらーっと並んだスピーカーの壁が圧巻!!　と話題だ。なぜこんなことになっているのか!? 18年間、成長してこられた訳は？ 現場で主催者に聞いてみた。

出演したサウンドシステムの紹介と舞台裏の模様はコチラ！
『BIG WAVE 2019』レーポト／02 Sound System Report

サウンドシステムで繋がった縁は宝物

MINORITY Sound System（Ibaraki）／PAPA TOSHI

『BIG WAVE』が例年６基のサウンドシステムが並ぶ“見本市”のようになった経緯を教えてください。

　『BIG WAVE』は2001年にサーフィン大会の前夜祭として阿字ヶ浦海岸で始まりました。僕は水戸で『PERFECT LIBERTY（以下“パフェリバ”）』 というレゲエイベントを1999年から継続しており、2003年には自分のサウンドシステムが完成。

以降、前夜祭からレゲエの野外イベントとして『BIG WAVE』を引き継ぎ、主催をする傍らでシステムを出すようになりました。

“パフェリバ”ファミリーも次々とサウンドシステムを作り、2005年の『BIG WAVE』には4基が並ぶことに。那珂湊漁港、国営ひたち海浜公園へと会場が大きくなったことで2012年には6基にまで増えました。

茨城県もまた、サウンドシステムが多いイメージがあります。

保管場所に困らないないからかな（笑）？　最初期の『BIG WAVE』には東京のTAXI HI-FIとSUN SETがサウンドシステムを出していました。以降、地元の茨城を中心に20近いサウンドシステムが登場しています。福島や千葉、横浜などのサウンドがフルセットを持ってきてくれたこともあります。

サウンドシステム6基、5千人規模のフェスへと成長してこれたポイントは？

まわりを巻き込んでいったからでしょうか。初めはファミリーがサウンドシステムを出していましたが「どうせなら親交があるほかのシステムも誘おう！」という流れになり、今に至ります。

また『BIG WAVE』の初期メンバーが商工会議所の青年部に所属していたこともあり、自分も一時期参加していました。その時期に市や県の後援を取りつけ、認知が広がりました。

DIYサウンドシステムの音響にこだわっている理由はありますか？　

“パフェリバ”を始めた当初はジャマイカへ行くために貯金をしていましたが、ダブプレートを録音するには資金が幾らあっても足りない。結局、そのお金でサウンドシステムを作って“パフェリバ”と『BIG WAVE』に役立てることにしました。

サウンドシステムを作ったことで、さらにたくさんの仲間とリンクすることができた。自分にとってこの繋がりは宝物であり、大切にしていきたいと思っています。

『BIG WAVE』にはサウンドシステムにまつわる色々なドラマがありますね。

RISKY DICEがこの舞台で宣言して1年後にサウンドシステムを実際に作ってきてくれたり、BACK DRAFTや大阪のEMPERORも『BIG WAVE』に向けてリニューアルをしてくれたり。その流れで、茨城と大阪のシステムのコラボレーションという展開になりました。

サウンドシステムを作って維持するって、すごく大変だから。やっている者同士、お互い「あいつ本気だな」というリスペクトがあると思います。

“SMILE KIDS” と冠し、チャリティーを行なっている理由は何でしょうか。

毎年爆音を鳴らさせてもらうお礼に、また、もっと『BIG WAVE』に共感してもらうため、大義としてチャリティーを行うことにしました。当初は世界の子どもへワクチンを届ける団体に寄付をしていましたが、もっとリアルなことにお金を使うために、ひたち市の養護施設をサポートすることに。餅つき大会に呼ばれたり、子どもたちを 『BIG WAVE』に招待したり、交流を育んでいます。

20周年に向けて『BIG WAVE』が目指すことを教えてください。

レゲエのよいところは、小さい子からお年寄りまで親しみを持てる幅の広さ。子どもたちを笑顔にしたい、音楽で繋がった縁を大事にしたい。共感できる仲間を増やして、少しずつ成長していきたいです。

もうすぐ20周年。いつか「小さい頃にBIG WAVEへ行って音楽を志した」という子が現れてくれたら最高です。

BIG WAVE 2019 Official Websiteはコチラ！

『BIG WAVE 2019』 のアフターパーティ、2月21日（Sat）の 『PERFECT LIBERTY』 コチラ！

10月11日（Fri）『PERFECT LIBERTY』 からCOCOA TEA JAPAN TOURがスタート！

※アイコン付の写真は全てBIG WAVE Official／Real☆Shot MASATO提供

後記 ：マンスリーで20周年の 『PERFECT LIBERTY』、18周年の 『BIG WAVE』 を通して子どもに夢を、若手に修行と活躍の道筋を示し続ける。そして、爆音を轟かせる大義としてのチャリティー活動。開催地へ還元する心意気も、愛される理由のひとつだろう。　台風直撃前夜の開催となった 『BIG WAVE 2019』 。集まったチャリティータオルの売り上げの一部から、翌週、隣県千葉の被災地へ物資を届けた。これもまた、音楽が生んだシナジーだ。アーティストやサウンド同士、サウンドシステム同士が刺激しあう、そんな風景が “レゲエのサンドマンはかっこいい” と改めて感じさせてくれた 『BIG WAVE 2019』 だった。

映画『SOUND SYSTEM』のメッセージ #002

〜サウンドシステム・カルチャーの歴史と魅力、未来〜

ストリート／アンダーグラウンド・カルチャーを追うSeb Carayol（セブ・カレイヨル）監督によるドキュメンタリー・フィルム『SOUND SYSTEM』。東京を皮切りに日本各地での上映を前に、この映画を構成する10のエピソードそれぞれの概要を紹介し、メッセージを深読みしてみよう。

#EP1
サウンドシステムの発祥をジャマイカで辿る

1950年代のジャマイカでサウンドシステムが誕生し、広まった背景を紐解くエピソード1。最初期のサウンドシステム・ビルダー、Hedley Jones（ヘドリー・ジョーンズ）やMERRITONE（メリトン）Sound Systemのサウンドマンへの貴重なインタビューは必見。

▷▷▷POINT
サウンドシステムは音楽を聴くのではなく、感じるための装置。自分たちの楽しみを創り出すべく、庶民の手によって生みだされた。

#EP2
ダンスの下世話な手描き看板が、文化遺産!?

キングストンの街で、とあるおばちゃんが集めているベニヤ板には18禁ワードが踊る。ダンスホールの看板は、時代の流行や風俗を伝える貴重な資料。また彼女は、それらにアウトサイダー・アート（美術教育を受けていない人による芸術）の価値を見出す。

▷▷▷POINT
サウンドシステムのダンスは誰もが等身大で集える場所。洗練されていなくても、リアルなアプローチほど時代を映し出す。

#EP3
OLD SCHOOL HIP HOPと移動式スピーカーの蜜月

70年代以降のNYではDJ Kool Herc（クール・ハーク）やDISCO TWINS（ディスコ・ツインズ）らヒップホップのサウンドシステムが人気を博していた様子が、ノリノリで語られる。また、街では “CASSETTE BOOM BOX”、いわゆるラジカセが音楽の普及にひと役買っていた。

▷▷▷POINT
サウンドシステム＝移動式ディスコの役割は、文化や情報を伝えるメッセンジャー。

#EP4
トリニダードの誇り高きインド移民カー・サウンド

乗用車の上に鎮座するバカでかい2発の拡声器から流れるのは、インド映画音楽のレコード。トリニダード・トバゴ共和国は、インド系移民の子孫が人口の3割以上にのぼる。宣伝カーを生業とする人々は、一家でカー・サウンドシステムを作り、サトウキビ畑でクラッシュを繰り広げる。

▷▷▷POINT
街では広告や公共性を伴う情報発信で営業し、爆音は苦情が出ない場所で鳴らすスタイル。いずれにせよ、サウンドシステムは借り物ではないアイデンティティを示す有効な手段といえる。

#EP5
UKのサウンドシステムとNottinghill Carnival

100万人規模に膨れあがったノッティングヒル・カーニバルの歴史と重ね、イギリスはロンドンにおけるサウンドシステム文化の黎明期を振り返る。差別や貧困に対する抵抗、DIY精神、移民の文化だということ。構造はジャマイカと同じだが、背景には今なお残る移民と西洋社会の摩擦がある。

▷▷▷POINT
街が持っている社会的な課題と文化を結びつけて企画をし、ムーブメントを起こす。

#EP6-7
地元民熱狂!! 北ブラジルのモンスターシステム

ブラジルは、アメリカ大陸最大の爆音大国。北部で流行する “TCNO BRREGA（テクノブレガ）” は、ソカ調のチープなダンスミュージックであり、音源をばら撒いてイベントに集客するビジネスモデルも指している。名門の大手ファミリーが導入する、動物や神々を模したド派手かつ舞台装置のようなスピーカーの裏側に密着！

▷▷▷POINT
地域のニーズに合わせた音楽シーン／ビジネス作りが、地域活性に繋げるカギ。

#EP8
現代アートに宿るLee “Scratch” Perryと日本人の発想力

NYを拠点とするTom Sachs（トム・サックス）は、2019年に日本でも大規模な個展を開催した注目の現代アーティストだ。ジャマイカと日本に見出したDIY精神から想を得ているのが、サウンドシステムのインスタレーション作品群。リー・ペリーの映像を交え、トムの経歴と思考に迫る。

▷▷▷POINT
外から入ってきたものを、身近なものを使ってアレンジし、創造へ繋げる。

#EP9
21世紀はサウンドシステムがイベントの主役

ロックとダンスミュージックの融合を体現するNYのディスコ・パンクバンド『LCD Sound System』。彼らのサウンドシステムは、スピーカーとともに積み上がるMcIntosh（マッキントッシュ）のアンプが “映え度” 満点！ メンバーはDJをしながらプロジェクションや光の演出もこなす。

▷▷▷POINT
スピーカー自体が主役になるデザイン、仕掛けを施してサウンドシステムの価値を高める。

#EP10
音楽の発展に寄与したサウンドシステム文化を守る

画面いっぱいに映し出されるのは、今なお通電するJAH LOVE MUSIC（ジャー・ラブ・ミュージック）のアンプや、KING TUBBY’S HOMETOWN HI-FI（キング・タビーズ・ホームタウン・ハイファイ）のスピーカーボックス。それぞれジャマイカミュージアムの館長と、イギリスのレゲエ考古学者が所有／保存する。彼らはこれらの機材を、世界音楽史の重要文化財と位置づける。

▷▷▷POINT
サウンドシステムが世界を席巻する今、文化を保護し、伝承することの重要性。

映画『SOUND SYSTEM』のメッセージ #001▷▷▷
監督紹介はこちら！

6Th,Sun,Oct▷▷▷
映画『SOUND SYSTEM』の東京上映イベントInfoはこちら！

映画『SOUND SYSTEM』のメッセージ #001

〜ジャマイカで生まれ世界中に広がるサウンドシステム・カルチャーのドキュメンタリーが日本上陸〜

2019年『逗子海岸映画祭』のラインナップに『SOUND SYSTEM』のタイトルを発見し、楽しみにしていた人も少なくないだろう。残念ながら、上映は雨天のため中止に。しかし、今後も国内で鑑賞できるチャンスがあるとか……!? そこで、全国のサウンドシステムファンへ向け、このフィルムについて紹介したい。

監督はスケボーとレゲエ好きのフランス人

監督であるSeb Carayol（セブ・カレイヨル）の肩書きは、著述家／ジャーナリスト／キュレーター、そしてディレクターだ。特にスケートボード・カルチャーへの造詣が深く、これまでの著作には80年代〜のコアなボード・グラフィック集『Agents Provocateurs』や、サンフランシスコ発のストリートブランド『FTC』のオフィシャル本などが挙げられる。

また、セブは大のレゲエ狂で、2017〜2019年にかけてパリ、サン・パウロ、LAの3都市を巡回した 展覧会『Jamaica , Jamaica !』のキュレーションを手がけている。ジャマイカの音楽文化を総括するこの展覧会には、KING TUBBY’S HOMETOWN HI-FIのスピーカーボックスをはじめとする、貴重なコレクションや資料がずらりとお目見え。会場には実際にサウンドシステムが導入されて話題を呼んだ。

世界中に根づくサウンドシステムを“文化”として切り取る

近代音楽史において、ジャマイカに端を発したDJ、MC、DUB、REMIXといった手法／概念による影響は計り知れない。中でも、サウンドシステム ＝ 移動式ディスコのローカライズ・パワーに焦点を当てたのが、映画『SOUND SYSTEM』だ。

本作はセブが写真家でジャーナリストの妻とともに制作している、アンダーグラウンド・シーンを追ったドキュメンタリー・フィルムシリーズの1本。「サウンドシステムはこんな風に発生したのか」、「世界にはこんなサウンドシステム・シーンが存在するのか！」と、ワクワクさせられる10のエピソードで構成されている。

ジャマイカとイギリスでその歴史を振り返るほか、トリニダード・トバゴ、アメリカ、ブラジルなどで独自に進化を遂げたサウンドシステム・カルチャーを取材。

2018年にレゲエがユネスコの無形文化遺産に指定されたのは、ご存知の通り。サウンドシステムはさしづめ有形文化財といったところか。監督はこの爆音装置にエンターテイメントのみならず、文化遺産という角度からも光を当て、未来へのヒントまでも示唆する。

音圧強めのサウンド・トラックとミュージック・ビデオのようなテンポのよい編集で、10のエピソードを駆け抜ける本作。監督は世界中のクラブやパーティでプレイするレゲエ・セレクターの顔も持つ。願わくば、良質な音響で鑑賞したい映画だ。

監督、Seb Carayolによるレゲエ・セレクションはこちら！

映画『SOUND SYSTEM』のメッセージ #002▷▷▷
10エピソードのまとめはこちら！！

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